第472章 催泪大片
作者:差差差   都市故事之我的随机系统最新章节     
    湾岛的电影公司,对于电影上映做的功夫还要多一些,因为上映时间较为宽裕,他们有时间对电影进行宣传,让他们头疼的是主演都不是有名的演员,只能够安排人做路演,同时对歌曲进行推介,简单帮他们在电影剪切了一些片段作为歌曲宣传使用,也算是电影的宣传短片。
    《鲁冰花》(姚谦作词,陈扬作曲)这首歌的感染力是很强的,特别是电影中小孩子的片段,更是渲染了这种情绪,很多人并不了解什么叫做鲁冰花,为了让人更好的理解,不得不在电影中剪切相关的照片,这种叫做羽扇豆或者邱腾草的植物,代表母爱,这样才能够让人更好的理解,也能够了解歌词的含义。
    儿童合唱一出来,本身就具有感情渲染效果,带着吟唱般的演唱,更是增强了这种效果,电影本身是儿童剧,带着欢乐的内容,虽然最后是悲伤的,不过整部电影还是面向各个年龄段的观众。
    湾岛的娱乐公司在歌曲的宣传上的能力要更强一些,网络上充斥着这首歌的推介,本就十分吸引人的歌曲,传唱很快,特别是儿童类歌曲,更是效果俱佳,受到了好评,圈内人士也特别站出来点评这首优秀的儿童歌曲,赞赏创作者的用心。
    留给电影宣传的时间并不长,只有十天,因为很快就要上映,内陆对于这类电影的审核是宽松的,很快批复上映,这才能够全球同时上映,大家都很高兴能够看到简单的新作品,对于他的创作速度感到震惊,以前他一年大概也就四五部电影,而今年一开始就是三部电影,马上在港湾两地和东区要上映一部电影,这还不到半年时间已经完成了四部电影,他现在还在拍摄中,看来今年他是打算创造一个奇迹,现在基本上是一月份一部他的电影上映。
    《鲁冰花》的上映要比其他电影受到的关注更多,除了宣传,还有本身题材的优势,让这部电影受到的关注很多,几个主演其实都还是有些害怕商业路演,他们在湾岛也是普通演员,并不出名,特别是作为主演的小演员,看上去有些调皮,对于宣传活动是带着好奇过来的。
    《鲁冰花》一上映,电影院就挤满了人,是儿童电影,很多人是带着孩子过来的,简单的动画片做的很好,很多成年人都很爱看,而对于他第一次拍摄的儿童题材类的电影,大家都很好奇,特别是同名歌曲的宣传带来的效果,让很多人都很好奇,这是一部什么样的电影。
    电影并没有特别跌宕起伏的情节,而是采用最为朴实的现实拍摄的方式,让贴近生活气息的湾岛农村呈现在所有人的面前,孩子总是无忧无虑,调皮捣蛋是孩子的天性,很多孩子都看到了自己的影子,条件好的家庭会给孩子安排很多的课程,也会教育孩子,这样的孩子如同没有感情的机器人,总是按部就班,按照家长规划的轨迹前进。
    生活在农村的孩子,却天生带着自由,他们调皮,但他们却能够理解更多的情感,能够有更加丰富的感情,将充沛的感情体现在他们的生活中,和他们能够表达的作品中,没有经过训练的孩子的画,水平自然是不如经过训练的孩子,但这些孩子却有着超越普通孩子的想象力,他们每天都会接触很多东西。
    孩子的纯真眼睛看到的世界和成人不一样,任何的风景都能够表达出他内心的情感,一幅画只因为有了感情才会变得有意义,孩子的天赋因为家庭条件而被埋没,但他却从未失去梦想,生活是如此的困顿,每天干活的孩子,却没有放弃自己的爱好,可以用画笔将自己内心的一切画出来。
    电影的小冲突有一些,但总体还是平淡,直到最后,孩子的画得了奖,但孩子却不在了,那一刻,所有人的眼泪都不由自主的流下来,就算是孩子,也一样跟着流泪,因为古阿明是一个普通孩子,一个更像是他们缩影的朋友,或者在他的身上还带着他们的影子,他们有些东西是不被理解的,而他们拥有的纯真也被社会逐渐打磨。
    郭老师是伯乐,但伯乐同样不会被社会所接受,他看到的天才和其他人不一样,林志鸿是优秀的孩子的代表,代表了大人所认同的听话,规矩,有着成人认同的画画的标准,但却没有了想象力,他或许嫉妒阿明,但他更羡慕阿明,阿明只是生活贫穷,在精神世界却非常富有,他见过林志鸿未曾见过的世界。
    家境的贫寒不会磨灭孩子的天性,但会扼杀天才,或许他们需要更多的关注,或许教育需要换一个方向,我们需要更多有创造性的孩子,而不是经过长年累月训练出来的考试机器,只有拥有了创造力,这个社会才会有希望。
    出场的观众们的眼中总是红红的,古阿明的遭遇让他们的情感不由自主的迸发出来,特别是那些经历过社会的人,有一定的人生阅历,感受更加深刻,没有人说这是一部不好的电影,出来的人已经不想去讨论它,不是它不好,而是他传递给人一个令人伤感的感情讯息。
    整个东区的人因为文化相似,更能够理解电影所表达的内容,虽然电影只是在讲画画这件小事情,但大家都能够透过电影看到更多的东西,不被人接受,并不是因为他不好,而是因为他太好了。
    湾岛的娱乐公司根本没有想到,这样一部电影的影响力实在太恐怖了,第一天的票房比中规中矩略微好一点,第二天电影就爆了,看的人太多了,网络上对这部电影的讨论铺天盖地,将很多流量明星的八卦新闻全部打落,阿明代表了普通人,更多的人都是普通人,他们勤劳,也富有创造力,但这种能力随着深入社会变得越来越少,最后消失,这种共情,让大家喜欢上了这部电影,不分年龄的观众虽然从电影中获得讯息略有差别,但都会被感动。
    ······
    坚强的青蛙:我是一个很难被感动的人,但简导的这部《鲁冰花》让我破了防,还没有走出电影院的我,已经用完了兜里的纸巾,我甚至不敢看最后的结尾,实在太悲伤了,阿明的离去就好像我内心中一种重要的东西的离去,我能感受到它,却无法表达,我三次走进电影院,都是同样的结果,我犹如顽石的内心已经被简导的这部电影撕裂成一片片的玻璃。
    《电影周刊》:简导再次用他独特的视角给我们了一部真实的电影,成人内心柔弱的情感,那个被放在角落里的梦想,孩子们找到了他们的玩伴,这个和他们一样的孩子,因为太过优秀,最后离开了人士,一部电影将我们教育的弱点暴露出来,社会到底需要什么样的人才,我们如何让这些有天赋的孩子能够成长起来,简导没有给我们答案,或许我们需要一个郭老师,需要很多个郭老师。
    恶魔的心:我平时不爱看电影,但因为简导的原因,他的电影我都愿意到电影院支持,这部电影将我一年的眼泪全部带走,击碎了我所有的坚强,我才发现原来我还是脆弱的,我内心中还有梦想,我只是一个普通的孩子,我还没有成长。
    胡胡说电影:有幸看了《鲁冰花》的首映,我没有办法评判这部电影,因为它的好,只有看过的人才知道,简单的内心如此的丰富,我不知道他在片场有没有流泪,我是流泪了,我已经很久没有这样伤感过,好像我这一年的情绪都被这部电影带走,所有的伤感和痛苦,还有我的眼泪。我深刻的剖析自己的内心,看到自己内心那柔弱,我心中也藏着一个古阿明,可是因为我长大了,我工作了,让他死掉了。这让我不想到了简导,他也是农村出来的孩子,他的天赋是大学以后才发掘出来,这个孩子是不是就是他的缩影,他在电影艺术方面的天赋被学习所埋没,但大学之后的他选择了学习喜欢的东西,他的天赋也因此才被开发出来吧,从他的第一部红色电影开始,就没有停止过脚步,而这部电影将他的全部展现给了所有人,他大概是想跟孩子们说,勇敢的去追求梦想。
    《东周报》:我这来执笔写这篇电影报道,虽然并不想宣传这部电影,毕竟简导没付钱,但我却愿意推荐这部电影,作为一个文字工作者,我早已经习惯了鸡汤文的洗礼,而简导的这部电影重新定义了情感的传递,他并没有讲道理,古阿明是所有普通孩子的缩影,而他的生活就是大部分普通农村孩子的生活,一个普通人身上有了一种天赋,因为这是劳动和生活带给他的,当我们在拼命工作的时候,我们在催促孩子学习的时候,或许我们应该停下来好好思考一下,我们应该给孩子的是什么。
    整个东区网络全部充斥着电影的评价,电影带走了东区各个国家观众的眼泪,或许都没有好好哭过了,就算听不懂龙国语,但看着字幕,还整部电影,还是会让很多国外的观众感动,没有说教,只有平实的生活和感情,而恰恰这最为真实的生活带给人感动。
    东区都笼罩在悲伤,一部电影让同时间所有上映的电影全部蒙上了悲伤的色彩,也让大家看不到其他电影,《鲁冰花》从初期排片率12%一直增加到60%,虽然同期还有山姆国的特效大片两部,国产两部大制作电影,还有几部动作片,但因为这部电影的出现,绝大部分的观众都沉浸在了悲伤之中。
    就好像有人猝不及防的按着你的泪腺,无法阻挡眼泪,同名主题曲更是让人在听到的时候,心中就有些伤感,很多不相信眼泪的人都进入到电影,然后带着一身的伤痕离开,人柔弱的心好像被刺伤了一般,进入电影院就被刺伤一次。
    眼泪成了这部电影上映之后的主要色调,那个开朗快乐的古阿明还是走了,他带走了成年人的梦想,也带走了孩子们的玩伴,电影院中只有无声的抽泣,还不争气的眼泪,硬汉阻挡不了自己流泪,而女性观众更是一遍的进入到电影院,接受情感的洗礼,哪怕被击碎,她们也在所不惜,她们只是想感受那个感情。